Kan du leve som kunstner i Australia? Ja, men det er ikke sa enkelt som det pleide a v re.

Sophie Clague har blitt tvunget til a ta en fullstendig resepsjonist jobb for a fa endene motes.

ABC News: Meredith Griffiths.

Folk kan forfolge kunsten for kj rlighet, ikke penger, men hvordan betaler australske kunstnere sine regninger?

Viktige punkter:

En australsk kunstner jobber en 45-timers uke generelt. Kunstnere ma supplere sin inntekt fra andre jobber. Kvinneartister tjener 44 prosent mindre enn menn for sitt kreative arbeid.

Rapporten viser i regnskapsaret 2014-2015 kunstnere opptjent en bruttoinntekt pa $ 48 400 i gjennomsnitt. Det var langt under gjennomsnittlig inntekt pa $ 77.121, men over fattigdomsgrensen pa $ 22.167.

Men for a tjene som kunstnerne matte supplere sin inntekt fra andre jobber.

Sydney skulptor Sophie Clague vet for godt utfordringene.

29-aringen har blitt tvunget til a ta en heltidsbehandlingsjobb for a fa endene til a motes.

«Som en kunstner er den sporadiske naturen av inntektene en reell bekymring. Du kan sortere scrimp og lagre og bo i et lager, men du kommer ikke til a sette noe bort for fremtiden fordi alt du tjener deg bruker for levekostnader, «sa hun.

Hvor mye penger gjor kunstnere?

I 2014-15 oppnadde australske kunstnere en bruttoinntekt pa $ 48 400 i gjennomsnitt – om lag 4 prosent mindre enn nar undersokelsen ble gjennomfort sist i 2007-08. Men de pleide a generere inntekt fra en rekke kilder. I gjennomsnitt gjorde de omtrent 18 800 dollar fra deres kreative arbeid, $ 13 900 fra kunstrelatert arbeid (vanligvis undervisning) og $ 15 700 fra en ikke-artsrelatert jobb En tredjedel av de undersokte artene sa at de var fornoyd med den balansen, mens resten onsket a bruke mer tid pa a skape.

Sophie tjente ca $ 24 000 i fjor fra en kombinasjon av a selge kunstverk, motta stipend og vinne en pris.

Men i lopet av arene jobbet hun som servitor og i gallerier for a betale regningene.

«Jeg bekymrer meg for min okonomiske sikkerhet i fremtiden,» sa hun.

Til tross for bekymringene er Sophie bestemt og tilbringer hennes helger og fritid i studioet.

«Jeg kan ikke forestille meg ikke a skulpturere,» sa hun.

Rapportens forfatter, okonom David Throsby fra Macquarie University, sa at det var vanskeligere a v re en kunstner i Australia enn det pleide a v re.

«De bruker mer tid pa det kreative arbeidet og far mindre avkastning for det, og det er noe vi observerer og som er ganske bekymringsfullt,» sa han.

Professor Throsby undersokte forfattere, visuelle kunstnere, handverkere, skuespillere, regissorer, dansere, koreografer, musikere, sangere, komponister, sangskrivere og samfunnsutviklere.

Foto Til tross for bekymringene er Sophie bestemt og tilbringer hennes helger og fritid i studioet.

‘Du ma bite av mer enn du kan tygge’

Jess Ciampa er en musiker som ikke har hatt en fridag i tre maneder, og vil ikke fa en til januar.

«Hvis jeg ikke skulle tjene til a leve rent fra a spille, ville jeg tenke to ganger om a ta noen av disse jobbene, men som freelance musiker ma du bite av mer enn du kan tygge og tygge som gal, det er bare ingen andre mate a gjore det pa, «sa han.

Jess har jobbet som percussionist i 30 ar og har tjent penger utelukkende fra musikk for det siste tiaret.

Selv om kalenderen hans er full, sa han at konsertene ble torket opp.

«Det er ganske stressende a v re i en jobb hvor du ma gjore mange forskjellige ting for a faktisk leve,» sa han.

«Jeg tror ikke jeg noen gang har vurdert a slutte», for jeg kan ikke forestille meg a gjore noe annet.

«Men jeg har vurdert, nar januar og februar kommer rundt og ting er litt treg, tror jeg ofte kanskje jeg burde sette navnet mitt ned for litt uformell undervisning pa skolene.»

Foto Jess Ciampa er en musiker som ikke har hatt en fridag i tre maneder, og vil ikke fa en til januar.

Kjonn lonnsforskjell bredere i kunsten.

Lonnsforskjellen mellom kjonnene er s rlig bred i kunsten. Kvinner kunstnere tjente 32 prosent mindre enn menn totalt og 44 prosent mindre for sitt kreative arbeid.

– Lonnsforskjellen for kunstnere er verre enn i den generelle arbeidsstyrken, og det er ingen apenbar grunn til at det skulle v re tilfelle, sa professor Thorsby.

«Faktisk kan man pa noen mater tro at det er mer likestilling i kunsten, fordi kunsten er en slags sosialt progressiv sektor av okonomien, og du ville trodd at det kan v re at de kan gjore mer for a overvinne diskrimineringen av kvinnelige artister. »

Sophie har v rt klar over lonnsforskjellen i mange ar.

«Jeg tror mannlige kunstnere, nar de prissetter sitt arbeid, kanskje de er mer sikre pa a sette den til en hoyere pris, og det er noe selv med arbeidet mitt, jeg har alltid underpriset mitt arbeid og sa er folk som» Nei, du ma gjore det mer enn det, «sa hun.

«Jeg tror yngre fyrartister synes bare a v re mer selvsikker, sa kanskje de setter seg der ute litt mer.

«Selv om du ser pa de fleste kommersielle gallerier i Sydney, er de fortsatt i overveldende grad laget av mannlige kunstnere i deres stabile.»

Lonnsforskjellen mellom kjonn kan forklare hvorfor flere kvinnelige kunstnere i relasjoner enn menn sa at partnerens inntekt var viktig for dem.

Sophie sa hun mente at hun kanskje ikke ville fa barn pa grunn av hennes lave inntekt.

«Venter du til du er litt mer etablert? Men da kan du aldri bli etablert,» sa hun.

Foto David Throsby sier at kunstnere bruker mer tid pa det kreative arbeidet og far mindre avkastning for det.

Store endringer over 30 ar.

Professor Throsby har gjennomfort denne undersokelsen siden 1983 og har sett mye endring over den tiden.

«En av de mest apenbare er casualiseringen av den kunstneriske arbeidsstyrken. Omtrent 80 prosent av artister er freelance, mens for 30 ar siden ville mange, mange flere ha arbeidet og ha hatt mulighet for en fortsatt jobb,» sa han sa.

I lopet av sin karriere har Jess observert at noen organisasjoner som pleide a ansette musikere som de ansatte i okende grad begynte a ansette dem som underentreprenorer, noe som betyr at de sluttet a bli superannuasjon og matte organisere sin egen offentlige ansvarsforsikring.

Han anslar at han tjente omtrent $ 50 000 i fjor. Han har ikke mye superannuasjon og hans pensjonsplan kan ende med a selge det store antallet instrumenter som fyller garasjen hans.

Professor Throsbys rapport viser at stadig flere artister har superannuasjon eller noen annen form for fremtidig okonomisk sikkerhet, for eksempel personlige besparelser og investeringer eller stotte fra en partner eller familie.

Antallet uten ordninger har falt dramatisk siden forrige undersokelse, fra 14 prosent til 5 prosent.

Professor Throsby sa imidlertid at det var bekymringsfullt at fire av ti kunstnere ikke trodde at deres arrangementer var tilstrekkelige.

Australias radsjef Tony Grybowski sa at det var en bekymring at professor Throsbys forskning fremhever okende utfordringer for a opprettholde en levedyktig karriere som en profesjonell kunstner i Australia.

«Hvis vi vil at australske historier fortsetter a bli fortalt, og Australias mangfoldige kunstneriske talent for a lykkes lokalt og internasjonalt, ma vi vurdere stottestrukturer, beskyttelse og godtgjorelse til australske kunstnere,» sa han.